El club de la pelea

By katherinms | Updated: May 24, 2018, 3:19 p.m.

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EL CLUB DE LA PELEA
David Fincher
Lo atractivo de este film es la riqueza discursiva sobre posturas económicas, diagnósticos médicos y sobre todo la filosofía y juegos psicológicos sobre la búsqueda de identidad.
Desde el momento de los créditos iníciales, se muestra una animación digital, que simula el funcionamiento neuronal de algún cerebro

Poco a poco, nos damos cuenta como interlocutores que navegamos desde el cerebro de nuestro personaje, hacia afuera; terminando en la primer escena, donde nuestro protagonista aparece con un revólver en la boca.

Poco a poco la película nos va contando que es lo que pasa realimente pero de manera inconsciente, mediante imágenes y sobre todo, mediante diálogos.

A través del protagonista, se ejemplifica el comportamiento de toda una sociedad. Estas acciones  las podemos observar desde las etiquetas que utilizan en los grupos de auto-ayuda. Todo el inicio del film estamos rodeados de imágenes de productos de cadenas y del deseo de los personajes, sobre todo del principal por conseguir esos productos. Pero después nos muestran el odio y rechazo a esos productos, su manera de sentir liberación de consumismo.
De esta manera se va narrando todo el film, con ayuda de las herramientas cinematográficas, del guión y de simbolismos. Podemos encontrar significados, que hacen despertar la ansiedad de hacer un análisis completo.

Con las herramientas cinematográficas, El club de la pelea, se apodera y controlan toda la historia. De tal manera que termina siendo eficazmente manipulada.

Análisis de planos y secuencias e indices
Secuencia 1: Créditos iníciales que simulan el funcionamiento neuronal de algún cerebro y poco a poco nos lleva a la boca de nuestro personaje con un revolver en la boca. Esta Tyler cargando el revólver. No sabemos las razones por las cuales se encuentran en esa situación. Nuestro personaje nos cuenta el plan de Tyler y hace inicio a contar las razones de cómo comenzó todo.

Secuencia 9: Él y todo el club comienzan a hacer tareas de Tyler, con la finalidad de dejar un mensaje en la sociedad. En una de las tareas que realiza con Tyler comienza a encontrar el sentido de las acciones que hacen. (Tyler habla a la cámara y se mueve).

La estructura narrativa naturalmente se trabaja bajo cuatro etapas, que son: inicio, desarrollo, clímax y desenlace. Ese es el orden con el que se considera que la estructura está en la manera correcta. Sin embargo en este filme esta estructura está un poco desordenada. Comenzamos con una de las escenas finales, e inmediatamente el personaje comienza a narrar parte del desenlace. Esto no quiere decir que fue un mal trabajo, si no, todo lo contrario, esta decisión de la estructura hizo que la sensación de la película se transmitiera de la manera adecuada
La razón por la que decidieron no hacer lineal esta historia, o no contarla con la misma estructura; es precisamente por lo que están contando. Nuestro personaje no tiene la capacidad de ordenar su mente, tiene ansiedad y siente cierta desorientación.
Elementos como romper la cuarta pared, y que la cámara este en movimiento; que en este caso, son movimientos muy rápidos, que no permiten ver con claridad al personaje, ni siquiera escucharlo con claridad. Con el simple hecho de que nuestro personaje este hablándole directamente al espectador, nace una conexión y el espectador automáticamente ya esta interactuando con la película.
 Así como los elementos que aparecen en los planos, los movimientos de cámara, la psicología del personaje… también las locaciones toman importancia para las significantes; por ejemplo la casa de Tyler Durden se vistió dándole un aspecto deteriorado para ilustrar el mundo fraccionado de los personajes

La estética de esta película fue mal trabajada intencionalmente, desde la iluminación, la corrección de color, maquillaje de los personajes… Es porque tiene una razón de ser, es lo esencial de nuestros personajes, lo que ellos sienten lo transmiten por la imagen

La mayor parte del largometraje, nuestro personaje principal va narrando su interior, pero mediante los recursos del lenguaje cinematográfico, el espectador logra entender la sensación de los síntomas que sufre nuestro personaje principal.
Una buena historia puede contarse de mil maneras y se va a entender, pero, encontrar la mejor manera de contarla, no solo hace que la entiendas, si no, que la sientas.
Katherine Martinez S.
Aida M. Jinemez R,

El club de la pelea

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