Die 3 Simple Secrets Celebrity Actors ermöglichen großartige Voice-Overs

Lesezeit: 5 Minuten

Das Durchführen eines Voice-Over für Ihr Video kann einschüchternd sein. Egal, ob Sie von den technischen Aspekten der Tonaufnahme entmutigt sind oder einfach den Klang Ihrer eigenen Stimme hassen, es reicht aus, um diesen Teil des Prozesses zu überspringen. Aber bitte nicht! Sicher, es gibt einige gute animierte Videos, die kein Voice-Over verwenden, aber diese sind eigentlich ziemlich schwer zu erstellen. Die meisten Leute, die sich ein Video ansehen, haben keine Lust zum Lesen. Sonst würden sie… darauf warten… lesen! Nutzen Sie diese wunderbare Faulheit zu Ihrem Vorteil und lassen Sie Ihre Botschaft durch eine weitere offene Tür eintreten: das Ohr. Überzeugt? Perfekt. Wie können Sie nun sicherstellen, dass der Punkt Ihrer Nachricht gehört wird, selbst über diese Stimme, die Sie einfach nicht ausstehen können (Ihre eigene)? Lassen Sie uns einige Hinweise von professionellen Schauspielern nehmen. Ihre Lieblingsschauspieler verwenden die folgenden Geheimnisse jedes Mal, wenn sie vor einer Kamera, auf einer Bühne oder in der Voice-Over-Kabine stehen.

1 - Hör auf zu lesen

Wenn ein Schauspieler vor einer Kamera oder auf einer Bühne agiert, muss er sich die Zeilen merken. Beim Voice-Over muss man jedoch nie den Blick vom Drehbuch abwenden. Das ist ein Vorteil, oder? Nicht wirklich. Das Problem ist, dass Menschen beim Lesen so klingen, als würden sie lesen. Ein Verkäufer oder Sprecher, der offensichtlich aus einem Drehbuch liest, ist sofort unglaublich. Ich sage nicht, dass Sie sich Ihr Drehbuch merken müssen, aber Sie müssen es genau so gut kennen wie die Rückseite der Müslischachtel, nachdem Sie die letzte Schüssel fertiggestellt haben. Okay, Sie sind mit der Hauptidee des Skripts sehr vertraut. Hör hier nicht auf! Erfahrene Schauspieler wissen, dass jede Zeile des Films oder Stücks aus einem bestimmten Grund geschrieben wurde - tatsächlich aus jedem Wort. Wenn Sie jemals eine langweilige Rede gehört haben, war dies wahrscheinlich, weil der Sprecher die Zeilen „verwischte“, dh er konzentrierte sich eher auf die Gesamtbotschaft als auf die Botschaft, die er mit jedem Satz vermitteln konnte. Wenn wir unzeitgemäß mit unseren Freunden sprechen, trägt jeder Satz eine andere Idee, und wir drücken diese Idee nicht nur mit Worten aus, sondern auch mit Sprachbeugung. Es ist sehr schwer, dies beim Lesen überzeugend zu tun.
Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, wie Sie dies in die Praxis umsetzen können, während Sie Ihre Stimme aufnehmen. Machen Sie eine Pause zwischen den einzelnen Sätzen und überlegen Sie, was Sie sagen möchten. Ja, ich sagte Pause, weil Sie die Pausen einfach mit der digitalen Bearbeitungssoftware bearbeiten können. Bevor Sie also jede Zeile aufzeichnen, merken Sie sie sich (nur diese Zeile) und sagen Sie sie so, wie Sie es einem Freund sagen würden. Sie können dies in Ihrem Kopf oder laut tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es natürlich sagen können, bevor Sie mit dem nächsten Satz / der nächsten Idee fortfahren. Ein letzter Trick zur Beugung. Wenn Sie das Skript nicht geschrieben haben, wissen Sie möglicherweise nicht genau, worum es bei einer bestimmten Zeile geht. Dies kann es schwierig machen zu wissen, welche Wörter hervorgehoben werden sollen. In diesem Fall wiederholen Sie den Satz einfach mehrmals, wobei Sie jedes Mal ein anderes Wort hervorheben. Sie könnten überrascht sein, wie viele verschiedene Bedeutungen der gleiche Satz haben kann (z. B. SIE lieben mich?, Sie LIEBEN mich?, Sie lieben mich?). Nachdem Sie eine monotone Lieferung abgeschlossen haben, können Sie…

2 - Sei sensationell!

Dies ist Ihre Zeit zu glänzen, Drama Queens und Kings! Eine natürliche Lieferung ist großartig, aber möchten Sie nicht auch, dass sie interessant ist? Ihre normale Trittfrequenz ist möglicherweise in Ordnung, um mit Ihren Freunden zu sprechen, aber jetzt versuchen Sie, einen Betrachter zu gewinnen, der nicht das Privileg hat, Ihre Mimik zu sehen oder Ihre Manierismen zu kennen. Ihre Stimme wird flach, es sei denn, Sie erhöhen die Intensität Ihrer Emotionen. Großartige Schauspieler sind großartig, weil sie wissen, wie man natürlich wirkt, während sie einen Moment sensationell machen. Menschen dabei zuzusehen, wie sie sich natürlich verhalten, ist eigentlich ziemlich langweilig. Sie können dies kostenlos in jedem Park oder Lebensmittelgeschäft ansehen. Aber wir sind bereit zu zahlen, um Menschen zu sehen, die eine Situation glaubwürdig dramatisieren können (denken Sie an „Reality“ -Fernsehen). Wenn Sie Ihre Stimme abgeben, nehmen Sie praktisch die beabsichtigte Emotion einer Linie und verdoppeln Sie sie. Dann verdreifache es! Probieren Sie es auf verschiedene Arten aus. Wenn die Leitung nach Sarkasmus ruft, lassen Sie sie vor Ironie sickern. Wenn es um Ernsthaftigkeit geht, gehen Sie ernst und ernst. Wenn Sie später bearbeiten, kennen Sie die richtige Lieferung, wenn Sie sie hören. Viele finden diesen Schritt schwierig, weil sie befürchten, dass sie ...

3 - Sieh verrückt aus!

Ich bin überzeugt, dass man keine gute Stimme abgeben kann, ohne ein bisschen verrückt auszusehen. Für einen Außenstehenden, der hereinschaut, sprechen Sie auf ungewöhnlich ausdrucksstarke Weise mit sich selbst. Ja, verrückte Stadt. Aber es gibt keine Außenstehenden, die hereinschauen. Sie können selbst aufzeichnen, wo Sie nur Ihre geistige Gesundheit beurteilen! Fühlen Sie sich immer noch zu verrückt, um ausdrucksstark zu sein? Tun Sie etwas noch Seltsameres, um das sprichwörtliche Eis zu brechen: Machen Sie Eselgeräusche, während Sie sich den Kopf reiben. Laufen Sie durch den Raum und schlagen Sie dreimal auf jede Wand. Stellen Sie sicher, dass das Erstellen von Gesichtern beim Sprechen in ein Mikrofon das Normalste ist, was Sie seit einiger Zeit getan haben. Eine der größten Hürden, um ein guter Schauspieler zu werden, besteht darin, aus dem eigenen Kopf herauszukommen, dh zu lernen, loszulassen und sich nicht selbst zu beurteilen. Denken Sie an eine großartige emotionale Szene aus einem Film. Dieser Schauspieler hatte 20 Besatzungsmitglieder, die herumstanden, auf ihre Uhren schauten und darauf warteten, dass diese Szene vorbei war, damit sie die nächste Szene aufbauen konnten. Es könnte auch der 10. Außenseiter gewesen sein, der reingeschaut hat? Wieder einmal eine verrückte Stadt.
Aber eigentlich ist das fertige Produkt das einzige, was zählt. Professionelle Schauspieler verstehen, dass sie mit dem Drehbuch vertraut sein müssen, um eine großartige Voice-over-Performance zu liefern, damit sie glaubwürdig klingen können. Sie wissen, dass sie sensationell sein müssen, um ihr Publikum zu beschäftigen. Und es ist in Ordnung, wenn sie dabei ein bisschen verrückt aussehen. Wenn Sie diese drei einfachen Geheimnisse der Schauspielwelt nutzen, können Sie auch eine echte und packende Stimme für Ihr Video erzeugen.

Dieser Beitrag wurde von Andy Cooper als Gast verfasst

Andy Cooper, ausgebildeter Schauspieler und ehemaliger großer Marktradioprofi, vereint diese beiden Leidenschaften als Synchronsprecher.

Er ist auf der ganzen Welt in Radio- und Fernsehwerbung zu hören, aber in den letzten Jahren hat er festgestellt, dass er ein Händchen und eine Leidenschaft für „Erklärvideos“ hat.

In seinem Blog sagte er kürzlich: „Es ist sehr aufregend, neue Unternehmen und Produkte in die Welt einzuführen, die der Innovation eine Stimme geben und dann

Das Anschauen des Anstiegs der YouTube-Aufrufe des Videos - zusammen mit den Einnahmen des Unternehmens - ist ziemlich zufriedenstellend. “